Análisis de un libro: LA MIRADA CREATIVA

El autor de este libro, Peter Jenny (1942), es profesor emérito y catedrático de diseño visual. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual, entre ellos Técnicas de dibujo, Dibujo anatómico o La mirada creativa, el libro del que voy a hablar en esta reseña.

He seleccionado este libro porque lo he encontrado en la biblioteca porque adoro observar el mundo, y más si es desde distintos puntos de vista. Este libro me parece una muy buena forma de ser capaz de entender el mundo de manera creativa con los ejercicios que propone, y así poder ejercitar la imaginación y la creatividad.

Se trata de un libro a modo de manual que tiene como objetivo ser capaz de crear distintas realidades a partir de lo corriente, proponiendo 22 ejercicios diferentes.

Está organizado en un prefacio, la introducción y 22 capítulos, que cada uno trata del ejercicio en cuestión que propone. Por ejemplo, el capítulo 9 se llama Manchas en las paredes y nos habla de cómo podemos encontrar imágenes en muros desgastados, fotografiándolos y observándolos.

Si tengo que decir algo de este libro, es que es una pequeña obra de arte en sí mismo. No solo dentro del mundo de la literatura. Peter Jenny consigue mostrarnos pequeñas obras de arte al exponernos los ejercicios de los que nos habla. Me parece increíble cómo es capaz de realizar esas imágenes de elementos tan simples.

El autor defiende la capacidad que tenemos los humanos de imaginación, y el poder expander nuestra visión con las prácticas que nos presenta en cada uno de los capítulos. Nos dice que podemos ser creativos con cualquier cosa, solamente tenemos que observar. Los ejercicios que presenta están relacionados entre sí, tan solo nos hace usar nuestros sentidos para poder percibir diferentes imágenes.

Sin duda, es un libro que merece la pena leer, tiene muchos puntos fuertes ya que te lo puedes leer en una tarde y te aporta mucha información al tener tal variedad de ejercicios. Si no eres capaz de realizar uno, tienes 21 más para intentar y así hacer de tu visión algo grande. Pero esto nos lleva al único punto débil que le veo, y es que no todas las personas pueden ver de la misma manera las cosas y, por tanto, no todos las prácticas son útiles. Aun así, con los ejemplos que Peter Jenny proporciona, es mucho más sencillo entender de lo que nos habla.

Por lo que he podido ver en internet (aquí), las opiniones que se leen son que este es un libro que aporta mucho por muy buen precio, además de que es un libro que nos explica con cosas simples cómo crear algo maravilloso. También he podido leer aquí, que, al contrario de la anterior opinión, es "un libro como el café del Starbucks, bueno pero caro". Pero, aun así, si eres una persona inquieta, seguramente vaya a gustarte.

Para terminar, he de decir que este libro me ha ayudado a ver las cosas tan sencillas, como las sombras o las manchas de café, como algo que puede llegar a ser una obra de arte. Es cierto que estamos en una época en la que cualquier cosa puede serlo, pero una ayuda para conseguir verlo mejor nunca viene mal.

Decimocuarta clase.

Este día fue un tanto caótico. Además de que llegué tarde por tonta del bote, teníamos que llevar un papel (o varios pegados) en el que cupiese nuestro cuerpo con los brazos en cruz. Le dedicamos la clase a la forma. Comenzamos midiéndonos con un metro.

Y acabamos en el suelo de la clase y el pasillo tirados, trazando el contorno de nuestro cuerpo en el enorme papel y apuntando las medidas.

¡Esta cosa amorfa soy yo!

Por último, vimos un vídeo que explicaba muy detalladamente (y muy rápido como para pillar apuntes) el hombre de Vitruvio, el famoso dibujo de Leonardo Da Vinci, y todas las medidas que se hicieron de este. Como que el ombligo es el centro del cuerpo. También nos dice que se repite en todo el mundo natural y que está presente incluso en el rostro. Las piernas forman la figura de un triángulo equilátero. Los dedos tocan tanto el círculo como el cuadrado. El cuadrado tiene varios significados, como que representa los cuatro elementos o las cuatro direcciones del viento. Cuatro dedos forman una palma de la mano, seis palmas forman el codo (desde el codo hasta la punta de los dedos). Cuatro codos formarán la altura del hombre. De pies a rodilla hay un codo, de rodilla a genitales, un codo. De genitales a pezones, un codo. Y de pezones a coronilla, un codo. El ancho de hombros también es un codo. El pie es un séptimo de la altura.

Sabiendo todo esto (y algo más) teníamos que realizar estas medidas en nuestro cuerpo de papel, a ver si encajábamos y teníamos las famosas medidas de este hombrecito.

Libro del día: Atlas ¿cómo llevar el mundo a cuestas? de George Didi-Huberman.

Frase del día: "Mejor que levantar la voz, reforzar el argumento."

Decimotercera clase.

Para empezar, el libro del día de Aurora Fernandez, Prácticas artísticas contemporáneas.

Esta clase se la dedicamos a la práctica de la textura. María Jesús nos estuvo explicando las diferentes formas de hacer texturas, desde la que sabemos hacer todos, que es poner el objeto en cuestión debajo del papel y pintar con algo por encima (frottage), hasta rallar grafito e ir aplicándolo encima del papel con cinta de carrocero (o de artista) con la forma que queremos. ¡Incluso usó mi pelo para hacer una textura! Como bien dijimos en clase la textura puede convertirse en el elemento principal de una obra de arte.

Foto realizada por mí.

El trabajo que hicimos nosotros consistía en hacer dos texturas, una que coincidiese con el objeto que la tiene y otra que no. Yo hice la suela de mi zapatilla y un peine con gotelé.

Por último, vimos un vídeo documental que hablaba de la forma, en concreto, el hexágono. Explicaba cómo esta forma es un símbolo de orden en la naturaleza, poniendo de ejemplo los panales de abejas.

Duodécima clase.

La textura es el tema que tocamos en esta clase. Para empezar, hablamos del protocolo de interpretación de la imagen, que está compuesto por la forma, la composición, el formato, el tamaño, la textura, el color y la iluminación. Además, podemos realizar varios análisis:

• Análisis retórico: Es el análisis de significado vertido por las figuras retóricas utilizadas.
• Análisis simbólico: Se trata del significado de los elementos que componen la imagen. 

El significado que le dimos a la textura en clase es: la materia de la que está hecho un cuerpo, es decir, la superficie de la que está recubierto el exterior de las cosas.

Podemos encontrar varios tipos:

1. Natural. Sensible al tacto.
2. Visual. Remite a la experiencia visual.
3. Artificial. Simula una textura.

Junto con el color y la iluminación, la textura es la herramienta del lenguaje visual que más orienta en la interpretación de una imagen. Si tenemos un árbol sin luz ni color, no podríamos saber qué clase de textura es.

Foto realizada por mí.

Primero identificamos la forma, luego el color y por último, la textura.

Las texturas nos pueden remitir a diferentes cosas y pueden ser de varias maneras, por ejemplo:

Suave.

Áspero. 

Caliente.

Frío.

Blando.

Metálico.

Seco.

Húmedo.

También podemos clasificar las texturas en dos: cuando lo que vemos y lo que tocamos no coincide lo llamamos textura simulada o visual. Cuando lo que vemos y tocamos coincide, se le llama textura real. 

Durante la clase mencionamos a varios artistas que hacen gran uso de la textura en sus obras y son dignos de mencionar:

Ron Mueck

Juan Zamora

Zhang Huan

Por último, me gustaría adjuntar esta obra de un artista de ARCO, la exposición de arte contemporáneo que se realiza en el IFEMA, en Madrid. Creo que es bastante curioso cómo le cambia la textura a los plátanos escribiendo en ellos. Me impresionó bastante cuando lo vi.

Libro del día: El mundo subterráneo. Puertas secretas, ciudades sumergidas y utopías. Varios autores

Frase del día: "El valor es el carácter y el carácter, el destino."

Todas las fotos, excepto las obras de los artistas mencionados, están realizadas por mí.

Undécima clase.

Esta clase no fue mucho más que la anterior. Se la dedicamos a continuar con las exposiciones de los trabajos de color. ¡Unos trabajos chulísimos, sin duda!

Foto realizada por mí.

Foto realizada por María Jesús.

Foto realizada por mí.

Décima clase.

Esta clase se la dedicamos a las exposiciones orales de los trabajos del color. Estos trabajos consistían en buscar información de un color determinado. En el caso de mi grupo, el negro. Además de escuchar a nuestros compañeros explicar su trabajo o esconderse detrás de alguien por la vergüenza, tuvimos que puntuarlos según cómo expusieron su trabajo y la información que consiguieron recaudar. No me parece del todo agradable porque nunca me ha gustado ponerle números a la gente, pero qué le hacemos, no queda otra.

Foto realizada por María Jesús.

Foto realizada por María Jesús.

Foto realizada por María Jesús en la que podemos apreciar mis nervios
y mi cara de reír por no llorar.

Por suerte o por desgracia, nuestro queridísimo grupo decidió salir voluntario a exponer este día. Nunca se me ha dado bien hablar, ya sea delante de muchas personas o una sola. Lo que quiero decir es que podría haber muerto en ese mismo instante y se lo habría agradecido al cielo me entra mucha ansiedad, titubeo al hablar y me pongo como un tomate. Quizá por eso creo que quedó fatal la parte que me tocaba. Menos mal que mi grupo son gente increíble que hacen realmente bien su trabajo. Gracias a Marina, Alberto, Marta y Huanye por esta experiencia.

Foto realizada por María Jesús.

Una retrospectiva

Una retrospectiva es el título de la obra de Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976), artista conceptual que llegó a trabajar en todos los ámbitos artísticos, desde fotografía hasta literatura o pintura. Por no hablar del arte de los mejillones. Los mejillones, junto con los huevos, son claramente sus símbolos. Se repiten en varias de sus obras y es, sin duda, lo que más destaca. Si no tienes ni pajolera idea como yo del significado que le da Broodthaers a su obra, te pasearás por el museo donde está expuesta como si estuvieras leyendo un libro en arameo (espero que nadie sepa arameo). Tras preguntar y leer información (y volver a preguntar), vas entendiendo poco a poco lo que Broodthaers intentaba decirnos. Los mejillones (producto típico de su país) y los huevos hacen referencia a la identidad belga y a la sociedad de su época. Además, consideraba que el mundo nacía de la yema de un huevo. 

Llegó a crear su propio museo en su sótano. Tan solo colocó algunas cosas ahí e invitó a amigos y conocidos. Al tener cosas expuestas y gente que ha ido a esa sala tan solo a verla, ya lo consideraba museo. Broodthaers plantea el concepto de exposición en su obra, convirtiendo esto mismo en una obra de arte.

Otro símbolo que usa este artista es el águila, que forma parte de una obra completa en la que recopiló imágenes de productos, publicidad, etc en las que aparece el águila.

Tiene muchas más obras dignas de mencionar, como la sala llena de palmeras, la serpiente enorme en mitad de una sala, los cañones y muchos de los vídeos que estaban expuestos. Incluso unos dibujillos muy turbios, que me fliparon un montón, a pesar de que no eran nada del otro mundo. Me gustaron mucho también las referencias a la literatura y a René Magritte con su "esto no es una pipa".

Mi obra favorita es, sin duda, Salle blanche (Sala blanca), 1975. Es una casa a tamaño real en la que están escritas palabras que tienen alguna relación con el mundo del arte.

Este fue el vídeo que más me impactó de toda la obra:

Una obra completísima. Puede tener cosas que te gusten, ya sea por lo estético que es o por su significado. O puede que te niegues a ella por ser tan conceptual y no ser capaz de entenderla. Pero, sin duda, es digna de admirar.

Foto en el Reina Sofía realizada por Marina.