Vigésima clase.

¡Práctica de la luz! Podría decir que esta fue mi clase favorita de lo que llevamos de cuatrimestre. Me encanta la fotografía, y poder practicarla en clase es todo un lujo para mí. Nos dedicamos a hacer fotos con largas exposiciones para así conseguir, como bien dice la palabra "fotografía", imágenes con luz. Llevamos nuestras cámaras y trípodes, y, todos vestidos de negro, nos dispusimos a trabajar.

No es la primera vez que trabajo con exposiciones largas. Es algo que me gusta mucho, adoro ver los resultados finales.

Decimonovena clase.

La clase de hoy se la dedicamos a la luz y sombra.

La luz es nuestra primera herramienta. A lo largo de la historia se ha representado como lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. "Dar a luz" es como la metáfora que dice poner un ser nuevo en el mundo, traerlo a la luz. El fuego vence, rompe a la noche para poder ver en un espacio totalmente oscuro.

La sombra es la zona a la que no llega la luz. Es la proyección de un cuerpo. Nos dice qué hora es y la estación del año. No tener sombra es propio de seres irreales, seres no vivos. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente. En oriente no suelen usar sombras. Si no os interesan mucho las sombras siempre podéis ver vídeos de gatitos jugando con ellas.

La iluminación natural es muy significativa, como en los cuadros de Vermeer o Eugenio Recuenco, fotógrafo y graduado en bellas artes.

Tipos de iluminación:

• Natural.
• Artificial. Existen muchos tipos de focos y recursos. Entre ellos linternas, bengalas. El tipo de luz puede ser continua o discontinua.

Hay formas de ocultarse con la luz. Cuando alguien resplandece tanto que no le podemos ver. Hay gente brillante que, oculta por la luz, solo te dejan ver lo que quieres que veas. Algunas criaturas utilizan la luz para confundir o ahuyentar a sus depredadores.

Entre los pintores que usan la luz, los más destacados serían los impresionistas; los pintores de la luz. Mencionamos varios artistas que trabajaban con la luz:

Rafael Lozano-Hemmer

Fabrizio Corneli

Simon Norfolk

Dan Flavin

El libro del día es El ojo y la sombra: una mirada al retrato en occidente de Pedro Azara.

La clase terminó con unas maravillosas elecciones para delegado de nuestro grado.

Decimoctava clase.

Como todas las clases, la de este jueves no fue menos. Empezamos con el libro del día: Zen en el arte del tiro con arco de Eugene Herrigel. Además, nuestra profesora nos recomendó leer los textos que escribió Agnes Martín y los que escribió Matisse.

Fue un jueves de teoría, sin duda. Hablamos del tamaño, formato y marco.

El tamaño son las dimensiones físicas de la imagen. Se escoge con el fin de transmitir un efecto deseado. Las decisiones del tamaño se realizan por:

• Impacto psicológico. Un tamaño grande impone, da un gran impacto. Esto se puede ver, por ejemplo, en la publicidad. Un tamaño pequeño es suave, cuqui, íntimo.
• Notoriedad social.
• Comodidad de manejo o de ubicación.

El formato es la forma y orientación del soporte del producto visual. Depende de cómo es, tiene un nombre u otro. Un rectángulo en vertical sería retrato y en horizontal, paisaje. Las decisiones del formato son por la composición que quieras realizar.

El marco es el borde de la imagen como objeto, es decir, su frontera material tangible. Lo que manifiesta la clausura de la imagen.

Por último, María Jesús nos habló de cómo realizar un dossier en condiciones.

Un dossier es un trabajo/documento que reúne la trayectoria profesional o trabajo concreto que se presenta solo o anexo a un trabajo artístico. Se podría decir que es la presentación que un artista hace de sí mismo. En un dossier importa todo.

Se hace para varias cosas, por ejemplo, tener la documentación organizada y poder presentarla cuando sea necesario. Una vez que hagas el primero, sabrás hacer los siguientes. Además, un dossier de un alumno de Bellas Artes no puede ser igual a uno de un alumno de diseño. También lo hacemos para aprender a trabajar como artista. Nos vale como documento base para ir transformando.

Es muy importante identificarse. En la portada, la contraportada, y todas las páginas (con el correo en pequeño).

Se debería guardar en, al menos, dos formatos: en el formato del programa que lo hayas hecho y en un pdf, tiff... Se debería también solicitar un ISBN y registrarlo en la propiedad intelectual.

En tu dossier, importa todo: 

• Orden.
• Selección de las obras.
• No incluir imágenes de mala calidad, mejor pocas imágenes pero buenas.
• Buena maquetación (sencilla, clara, con coherencia, páginas de cortesía...).
• Elección del papel, ya que existe un gusto visual.
• Encuadernación, que sea cómoda y agradable.
• Fuentes (nada de comic sans).
• Colores. No usar colores sobrios, y nunca el negro porque es muy duro. Usar grises oscuros y únicamente 2 colores y 2 letras.

Qué debe contener:

Foto realizada por mí.

• Título.
• Portada.
• Web, blog...
• Páginas de cortesía.
• En vez de dedicatoria, frases que te definan como artista.
• Índice.
• Índice de imágenes.
• Presentación (resumen de qué trata el trabajo).
• Idea, concepto y proceso del trabajo.
• Texto de artista.
• Currículum o bio.

Todo esto y algunos consejos más es lo necesario para hacer un buen dossier. 

Análisis de un libro II: Justicia, ¿hacemos lo que debemos?

~working~

Decimoséptima clase.

foto realizada por mí

¡Segunda parte del examen! Este día nos hemos dedicado a corregir los trabajos de los compañeros en grupos de 5, poniendo notas individuales y notas en grupo. También hemos tenido que inventarnos un juego entre los 5, que tenga algo relacionado con el examen práctico del día anterior (es decir, el color) y con la textura. Nuestro juego era una mezcla entre una ginkana y los juegos del hambre.









Aquí os dejo en que consiste:

foto realizada por mí

Decimosexta clase.

Este día tuvimos examen práctico de la asignatura. Estaba muy nerviosa porque no sabía lo que nos esperaba. Tan nerviosa que ni siquiera recordé que tenía que hacerle una foto al examen finalizado, y así me va.

El examen práctico consistía en recortar 12 colores de una revista a nuestra elección, pegarlos en un folio A3 y reproducir el mismo color con nuestra paleta de color de acrílicos, mezclando. También teníamos que poner los colores que habíamos usado para la mezcla y sus complementarios. Le dediqué bastante tiempo, incluso más del que me esperaba.

Espero poder conseguir la fotito del trabajo pronto.

Decimoquinta clase.

¡Segunda clase dedicada a la forma! Esta vez, enfocada  la teoría de ésta. Podemos reconocer gran cantidad de formas en el mundo, entre ellas, las mencionadas en clase:

La esfera. Es la manera de cerrar un volumen utilizando la mínima superficie. Cuando todas las direcciones del espacio son equivalentes, la forma más probable es la simetría esférica. La esfera protege, un claro ejemplo es el embarazo.

Onda. Nuestro universo se comunica por ondas. La vista y el oído son nuestros sentidos capaces de captarlas. Muchos efectos de la naturaleza se forman por ondas.

Ángulo. Concentra toda su fuerza en una punta. Por ejemplo, en los pinchos de las plantas, los cuernos de un toro e incluso los dientes. Si aplicamos una fuerza sobre un objeto angular, por ejemplo, un cono, toda la fuerza se concentraría en la punta.

Hexágono. Se forman mediante esferas sometidas a presión. Se vio un vídeo en clase que lo explicaba muy bien gracias a las lindas y preciosas pompas. Un buen ejemplo son los caparazones de las tortugas.

Fractal. Que está relacionado con un modelo matemático que describe y estudia objetos y fenómenos frecuentes en la naturaleza que no se pueden explicar por las teorías clásicas y que se obtienen mediante simulaciones del proceso que los crea. Las fractales "intiman". Por dentro, somos fractales. Un buen ejemplo es la coliflor.

Parábola. Capacidad de concentrar, mantener, suspender las fuerzas muy bien. Surge en un chorro de agua con un punto de suspensión de manera natural. 

Hélice. Agarra. Esta forma aparece en muchos efectos naturales como el tornado, el adn, la hiedra...

Espiral. Surge cuando algo no tiene espacio para crecer, o porque le conviene estar replegado. El girasol, por ejemplo, funciona en espiral.

Además, mencionamos a varios artistas que trabajaban con la forma: Pol Bury, Martín Chirino, Alfaro, Gordon Matta-Clark, Orlan, Nicola Constantino, Andy Goldsworthy, Javier Vallhonrat, Jorge Mayer, Esther Ferrer...

Las que más me impresionaron fueron las de Matta-Clark destrozando edificios, Orlan y sus cirugías ("ante una estética estandarizada, a la artista le interesa mostrar un pensamiento crítico mediante la cirugía. Ahora los artistas le han pasado el testigo a los cirujanos, que son los que crean la belleza con las narices estándar, ojos grandes...") y Esther Ferrer, a la que ya conocía gracias a la feria de ARCO.

foto realizada por mí

Por último, agradecer a Andrés su esfuerzo en preparar una pequeña presentación sobre los caparazones de caracol y traernos la única especie de caracol que tiene la espiral de su caparazón en sentido contrario a las demás.





Trabajo mandado esta clase: Realizar dos formas, una de un objeto, dibujando el fondo en vez del objeto en sí y otra forma que no exista. Mi desastre: